Requins et mojitos

C'est un après-midi d'été ensoleillé, le sable brûle sous vos pieds et la chaleur brouille les contours de la plage bondée. Nous aurions besoin d’un mojito désaltérant pour tenter d’étancher notre soif et nos pensées, mais même le citron vert et la menthe fraîche ne suffiraient pas à nous rafraîchir. Peut-être une jolie plongée dans le bleu infini qui s'étend devant nous... Simple, non ? Pour beaucoup oui, mais pas pour tous. En fait, il existe une catégorie de personnes qui souffrent de sélacophobie, c'est-à-dire de la terreur des requins, qui les empêche même de se baigner sur le rivage. Ces prédateurs, très grands enfants de dentiste, aux yeux inexpressifs et aux mouvements rapides, peuplent en réalité notre imaginaire le plus effrayant.

Depuis l'époque d'Homère, les créatures des abysses, qui nagent dans les profondeurs incolores, ont quelque chose de démoniaque et ont inspiré diverses épopées sur les traversées maritimes au moins jusqu'au XIXe siècle. Mais c'est depuis 1975, avec la sortie du film Les Dents de la Mer de Steven Spielberg, que la peur de l'inconnu venu des profondeurs a pris plus clairement les allures de ce prédateur. La bande originale inquiétante de ce célèbre film est composée par John Williams, qui confie à deux notes simples (E et F) la tâche de transmettre au spectateur un angoissant sentiment de danger. Deux notes distantes d'un demi-ton seulement, capables de créer une tension très forte, justement par le très léger décalage de hauteur de l'une à l'autre, dans une répétition sinistre et menaçante.

Et dire que, lorsque John Williams a proposé son idée de thème à Spielberg, le réalisateur, convaincu qu'il s'agissait d'une blague, a répondu en riant. Il semblait impossible qu’une idée aussi simple, l’utilisation répétée d’un demi-ton, puisse avoir un effet aussi terrifiant. Williams confia l'exécution du thème à un tuba, qui devait donc jouer les notes les plus aiguës qu'il était capable de jouer. Le spectateur, en entendant ces deux notes sinistres, s'attendait immédiatement à l'arrivée du carnivore. Et Williams connaissait aussi bien le potentiel expressif du silence : ce n'est qu'à la fin, lors de l'attaque finale du requin sur le bateau de ses chasseurs, que la musique se tait, créant un effet encore plus intense. Dans la scène mémorable de la cage, utilisée par le biologiste marin Matt Hooper (Richard Dreyfuss) pour se plonger en toute sécurité sous l'eau, la musique s'intègre ingénieusement aux images : dès que la cage est attaquée par le requin, le son aigu et strident les cordes donnent voix aux cris de peur du biologiste, étouffés dans son masque de plongée. Et accompagne les images de la cage endommagée une musique rapide, sans pauses, accélérée comme les battements de cœur du pauvre Matt, dont la remontée vers la surface et vers la sécurité est soulignée peu après par les notes rapides d'une harpe, qui évoque la vague de la mer. mouvement.

La musique de John Williams en bref, nous oblige tout au long du film à réaliser des exercices d'apnée courts mais fréquents, comme lorsque l'on plonge brièvement pour contempler la beauté de la nature immergée. Au fait, n'était-il pas temps de se rafraîchir avec un plongeon ? Alors à ce triste requin peint de manière si méchante, je voudrais maintenant dire (en empruntant une réplique d'un autre film célèbre sur ces adorables animaux aquatiques – Shark Tale – film d'animation de 2004) : « Viens ici. , épingle-moi !!!!».

Mauro Tabasso
avec Valentina Giaresti
NP juin / juillet 2024