Créatif et connecté

Crises créatives ? Aucune.
De l'Arte Povera au cinéma, des décors d'opéra aux graphismes publicitaires : Ugo Nespolo a mené une longue carrière, débutée dans les années 1960 à Turin et s'étendant à travers le monde. Après tout ce temps, son regard reste le même : curieux, ironique et perspicace.
L'art comme point de vue pour croiser la réalité telle qu'elle est et, peut-être, tenter de l'éclairer.

Quel rôle l'art peut-il jouer aujourd'hui ?
C'est la question des questions.
Le commun des mortels ne saurait probablement pas y répondre. C'est le problème fondamental. À mes débuts, je me suis demandé quel rôle je pouvais jouer au-delà du simple commerce, ce qui n'est pas un aspect secondaire.
L'art, avant tout, doit entrer dans la vie des gens, nouer des relations profondes. On ne peut pas acheter une œuvre d'art comme un investissement ; cela n'a aucun sens.
Il est absurde de considérer l'artiste comme un prêtre, seul dépositaire d'un savoir que personne ne comprend. Tel n'est pas le sens de l'art. Une feuille blanche ou une toile brute sont laborieuses, mais elles sont la clé pour s'engager et le premier pas vers la création.

Certains ont même dit que tout est art. N'est-ce pas un paradoxe ?
Il faut prendre du recul.
Au début du XXe siècle, l'avenir était imaginé de manière absolument positive ; la modernité était perçue comme une amélioration continue dans les domaines scientifique, culturel, social et politique. Ces croyances optimistes ont été vivement critiquées par la philosophie et par les deux guerres mondiales. Nous sommes ainsi arrivés à la postmodernité. L'art a suivi cette voie jusqu'à atteindre des objets pleinement constitués, comme chez Duchamp.
Ainsi, stylos, canettes et urinoirs sont tous devenus des œuvres d'art, et nous sommes tous devenus artistes. Mais est-ce vraiment le cas ? Aujourd'hui, nous ne savons pas si tout est art ou non. Baudrillard soutenait exactement le contraire, affirmant que l'art ne faisait que se photocopier lui-même. Je crois qu'aujourd'hui, lorsque nous parlons d'art, nous devrions redécouvrir les différentes disciplines, expérimenter des formes alternatives et nous réapproprier les techniques perdues lorsque nous pensions être tous artistes.
Nous devrions redevenir, avant tout, des artisans et des techniciens de la peinture et de la sculpture.

Quel est le rôle de l'artiste ?
Si l'art existe encore, il doit jouer un rôle multiforme. Il doit mettre sa sensibilité au service de la société et être capable de dire quelque chose aux autres. L'art véritable doit être visible et communicatif, et non soumis à la pensée dominante et au marché. L'éclectisme est également important : de l'écriture à la sculpture, de la scénographie à la peinture.
Nous devons voyager et ne pas rester enfermés dans notre propre atelier. Nous devons dépasser les axiomes tels que « plus ça coûte cher, plus ça vaut cher », « l'art comme investissement », « toujours faire la même chose ». L'expérimentation et l'acquisition de connaissances sont essentielles pour dire quelque chose d'important. Nous devons prendre des risques, et cela implique un risque très grave : celui de ne pas être compris.

Comment créer sans plaire ?
De nos jours, nous avons atteint des exemples exagérés de liberté créative. Le marché est maître. Une non-œuvre d'art peut se vendre à des prix exorbitants. Warhol disait que les prochains musées seront des supermarchés. Le tourisme exige aussi des visites de musées, mais ce ne sont pas de véritables expériences artistiques.
Aujourd'hui, les artistes et l'art sont des extras sociaux facultatifs. Il n'y a pas de place pour l'artiste et son message. Ce n'était pas le cas autrefois. De retour en France après Napoléon, les Bourbons voulaient raviver l'esclavage dans leurs colonies africaines, y compris par voie maritime. Lors d'une de ces missions, la Méduse s'échoua et coula. Des survivants construisirent un radeau et furent abandonnés à la dérive en mer. D'autres, rentrés chez eux, racontèrent ce qui s'était passé.
Géricault découvrit cette histoire et fut si ému qu'il voulut peindre la scène, allant même jusqu'à collecter des morceaux de corps à la morgue pour en saisir le drame. Géricault croyait tellement à sa fonction sociale qu'il y consacra toute sa jeunesse. Même Picasso a suivi cette voie avec Guernica… est-ce encore possible aujourd'hui ? L'artiste doit trouver des ouvertures et des formes de communication dans le quotidien d'aujourd'hui.

La beauté nous sauvera-t-elle ?
Qu'est-ce que la beauté ? Peut-être une promesse de bonheur, comme disait un philosophe ? Suffit-il de déposer un fagot de bois au milieu d'un champ pour dire que c'est beau ? Aujourd'hui, les canons anciens ne s'appliquent plus, et tout est permis. Peut-être faut-il aller au-delà de la beauté ; il est important que les œuvres d'art inspirent la réflexion. L'art doit être plus spirituel, plus mystique, aller au-delà. Les œuvres doivent indiquer des chemins de silence et de profondeur qui interrogent le spectateur. C'est pourquoi il est important de chercher des voies nouvelles, inexplorées, insolites.

Comment la créativité évolue-t-elle au cours d'une vie ?
Grâce à l'éclectisme, j'ai réussi à explorer continuellement de nouvelles voies. Le problème n'est pas tant la crise individuelle, mais de comprendre si j'ai fait de bonnes choses, si j'ai consacré mes efforts à l'art avec constance. Il faut savoir alterner entre dureté et douceur, accepter l'échec, ce qui est très probable. La vie d'artiste est un combat permanent ; il faut du courage et l'envie de recommencer. Il n'y a pas de règle absolue, mais il faut être avec les bonnes personnes aux bons endroits, étudier, oser et se remettre en question.
L'intelligence artificielle est-elle un danger ?
L'intelligence artificielle peut présenter de grands avantages, mais aussi des inconvénients, surtout pour ceux qui en abusent. À certains égards, l'intelligence humaine est encore en avance. J'ai demandé en plaisantant à ChatGPT de créer un musée à ma façon.
Le résultat n'a pas été satisfaisant : tant pis, je dois encore travailler et ne pas prendre ma retraite.

Où avez-vous trouvé la liberté ?
Mon travail est aussi un travail physique, réalisé dans un atelier où se rencontrent de nombreuses personnes et de nombreuses compétences.
C'est précisément dans le travail, dans la conception, dans les activités qui se développent au fil des phases de conception et de production, que je trouve la liberté. En réfléchissant au rôle de l'artiste, je pense que son utilité réside dans sa dimension critique. Je ne peux pas rester silencieux et, par mon langage, je souhaite dénoncer l'oppression et l'injustice.
Je le répète, l'artiste doit être interventionniste ; il est libre lorsqu'il ne reste pas à l'écart des événements humains et sociaux.

Édité par la rédaction
Focus
NP Avril 2025