À l'intérieur des villes

Publié le 01-09-2020

de Pierpaolo Rovero

Pierpaolo Rovero vit et travaille à Turin où il est né en 1974. Il est peintre et dessinateur. Nous l'avons rencontré il y a de nombreuses années et depuis, il collabore sur Nuovo Progetto avec la bande Yonas et Senait. Nous lui avons posé quelques questions sur sa carrière artistique et au-delà.

Quel a été votre chemin?
Le dessin est une passion et comme toutes les passions, vous les cultivez comme un enfant. Par exemple, le lien entre vouloir dessiner puis en faire un métier est également né par Yonas et Senait, car ce sont deux vraies personnes. Ce sont deux Érythréens, arrivés en Italie avec leur mère il y a une trentaine d'années, ils ont été hébergés chez nous et sont devenus membres de la famille. À vingt ans, j'ai décidé de connaître un peu la famille d'origine de ces amis. En sac à dos, je suis allé dans ce village érythréen et y ai passé un mois, où je ne parlais pratiquement à personne, la seule langue que j'avais était celle du dessin. Là, j'ai développé l'idée que le dessin n'est pas seulement une passion, mais une part importante que je voulais cultiver. Ils vivent maintenant en Allemagne, mais nous sommes bien sûr toujours en contact. Dans la bande, je les ai ramenés à l'âge où je les ai rencontrés. Senait dans la vraie vie est maintenant médecin et elle aussi s'attaque au problème de cette urgence en première ligne.

Où es-tu allé à l'école?
Je ne suis pas allé dans les écoles d'art. Après avoir terminé le lycée, je me suis inscrit en Littérature et Philosophie, mais je savais déjà que je voulais être dessinateur. Quand je suis allé en Érythrée, j'ai reçu la confirmation et à partir de là, j'ai essayé d'envoyer mes œuvres. A l'époque, il y avait la Disney Academy de Milan qui formait les futurs designers Disney. Un jour, j'ai reçu un coup de téléphone qui m'excite encore de me souvenir d'elle, car de l'autre côté du téléphone, il y avait Giovan Battista Carpi, l'un des plus grands designers Disney, créateur de Paperinik, qui m'a invité à Milan. De là, l'expérience que j'ai vécue à Disney est née. Je n'avais jamais dessiné de personnages Disney, seulement mes personnages. Je suis entré dans une grande salle de classe où Carpi enseignait. Il a posé une question sur la littérature, la culture était très importante pour lui pour pouvoir dessiner. Personne ne savait comment répondre. J'étais fraîchement sorti de ma maturité et j'ai levé la main. Parfois, vous avez besoin d'un peu de chance ...

Vous a-t-il fait dessiner un dessin?
Au moment où il m'a fait faire le dessin, il a compris qu'il s'était trompé en me prenant. Il m'a demandé de dessiner un Donald Duck et je l'ai très mal dessiné. Il l'a pris devant moi et l'a déchiré sans rien me dire. J'ai senti mon cœur se déchirer, aussi parce que cela me paraissait beau et puis il m'a dit de revenir avec une autre centaine de Donald Duck. Je suis rentré chez moi et je me suis entraîné. J'avais un rendez-vous pour la semaine suivante. Son défi était de voir si je résistais et si j'avais la volonté de continuer. Je me suis alors rendu compte qu'en toutes choses, il est bon d'avoir le rêve, c'est bien d'avoir le désir, mais à la fin ce qui compte c'est combien vous êtes prêt à vous sacrifier, à vous engager pour obtenir ce résultat.

À un moment donné, vous êtes revenu, vous lui avez montré les dessins et ensuite?
Je lui ai apporté le paquet, il les a tous regardés et quand il est arrivé au dernier il m'a dit: maintenant je peux commencer à vous dire ce que vous avez fait de mal et commençons à faire des corrections. Presque tout ce que j'avais pensé me bouleversait.

Vous avez passé quelques années chez Disney puis vous êtes allé ailleurs ...
Oui, c'était un acte de foi car il me semblait que je pouvais continuer, je voulais continuer. D'une part, c'était une lutte pour moi. On regarde son âge et on se dit qu'il est peut-être temps de faire des choix ou qu'il devient trop tard. Le sentiment que j'ai eu était celui de me transformer en employé de bande dessinée, c'est-à-dire de continuer à dessiner encore et encore la même chose alors que le plus drôle du dessin est d'errer, de changer, de se modifier, d'explorer aussi des chemins différents. J'ai quitté Disney, je suis allé en France et là je me suis proposé comme designer sans savoir ce qui allait se passer. J'ai travaillé pour deux maisons d'édition françaises et j'avais tout un chemin lié à ce marché là-bas. C'était aussi difficile car ils m'ont demandé de changer complètement mon style et ma façon de dessiner. En France, l'idée que j'étais un créateur Disney n'a pas été très bien accueillie car on sait que les Français ont l'idée de ne pas vouloir trop se contaminer avec l'esthétique américaine ...

Comment nourrissez-vous votre créativité? Ou quelles sont les choses qui peuvent la tuer?
Je crois que la créativité se nourrit de la vie. Il est toujours important d'avoir un contact direct avec la vraie vie, du moins pour moi cette connexion est fondamentale. S'il n'y a pas d'observation, si vous vous fermez en pensant que les idées peuvent arriver en vous isolant, vous risquez probablement cela. Au contraire, il est très important de vivre, de regarder, d'observer ce qui vous entoure, de dialoguer et de saisir les signes qui peuvent vous venir de mille routes. Je pense que quitter la maison et regarder autour de soi est un excellent moyen de stimuler sa sensibilité.

Comment est né le projet de peinture de la ville?
L'idée est de parler de la période de quarantaine imposée par Covid et de décrire un peu comment le monde a vécu cet enfermement, également inspiré par Imagine, la chanson de John Lennon. Entre autres choses, dans la vidéo originale, il y a une idée très simple, John jouant et Yoko ouvrant les fenêtres. L'acte d'ouvrir les fenêtres m'a paru un acte brillant, beau, appliqué à ce texte là est parfait. Alors j'ai pensé: s'ils ouvrent les fenêtres, qu'est-ce qu'ils regardent? J'imaginais qu'ils regardaient le monde entier, le monde uni s'exprimant à son meilleur, et donc un monde de paix, où tout le monde aime. Et puis il y aura des villes où l'on peint, des villes où l'on joue, des villes où l'on lit… Autrement dit, toutes les actions qui nous qualifient vraiment d'êtres humains mais pour le bien, dans le sentiment que nous devons nous redécouvrir en tant que système. Nous sommes un système et nous devons aussi redécouvrir ces qualités que chacun de nous peut avoir. C'est un peu une façon de mettre en évidence ces aspects. Avec un œil sur l'actualité, par exemple, je travaille maintenant sur le Yémen. En voyant mes illustrations, une fille de Madrid m'a contacté et m'a donné des instructions pour me mettre en contact avec un garçon du Yémen qui peut me donner des informations sur ce pays. Pour décrire Jérusalem, un ami israélien m'a donné des informations sur ses bâtiments, la façon dont les gens s'habillent ... Donc en plus d'éléments imaginaires, j'essaye d'être pertinent par rapport à la réalité, même si peut-être alors j'ai mis le chameau à l'intérieur de la maison parce que lui aussi est en quarantaine… Jusqu'ici j'ai dessiné une dizaine de villes et j'aimerais en faire beaucoup!

pierpaolorovero.com
@pierpaolorovero

​NP juin / juillet 2020

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