En attente 2

Aussi pour ce mois-ci il est difficile d'imaginer quels films seront en salles au moment de la sortie de ce numéro et puis une vertu est faite de nécessité et je m'attarde sur un film qui mérite d'être redécouvert et peut être facilement redécouvert puisqu'il est visible sans frais. sur Youtube.

Une œuvre, Andrei Rublev d'Andrei Tarkovskij, tournée en 1966 et présentée en 1969 au Festival de Cannes qui lui a valu une renommée internationale au point d'être considérée aujourd'hui comme l'une des pierres angulaires du cinéma du XXe siècle.

Le film réinterprète l'histoire de la Russie du XVe siècle à travers les exploits du plus célèbre peintre russe Andrei Rublev, auteur des icônes les plus célèbres de l'histoire de l'art. Un ouvrage divisé en huit chapitres qui, en plus de raconter la vie d'un personnage mythique pour tous les Russes, veut aussi réfléchir sur le sens de l'art face à la politique sanglante des hommes aussi odieuse que celle des luttes en Russie entre princes rivaux et les invasions des Tartares. .

Une réflexion qui, malheureusement, a malheureusement des traits d'actualité encore aujourd'hui et encore plus lors de la sortie du film, à laquelle s'est opposé chez nous le régime communiste qui a longtemps empêché sa projection en salles.

Roublev a son professeur en Théophane le Grec et entretient avec lui une longue discussion, au cours de leurs longs voyages à pied, sur les fonctions de l'art face aux maux du monde: le professeur ne croit pas à la beauté mais se limite à la reproduire et à l'accuser. avec cynisme les gens d'ignorance et d'incapacité à agir avec droiture, l'étudiant vice versa a une vision plus compréhensive envers les gens et est conscient de leurs souffrances.

Un exemple de ce discours est l'une des scènes les plus célèbres du film (facilement traçable en ligne) où Rublev, dans une vision onirique, s'imagine victime d'une crucifixion dans un pauvre village de paysans enneigé et sa voix off commente ces images si grossières comprendre le travail du peuple innocent et écrasé par la force des classes dirigeantes.

Une séquence d'une rare beauté proche des visions de Pasolini de l'Évangile selon Matthieu où la crudité et le drame du noir et blanc rehaussent la profondeur des gestes et des pensées des personnages impliqués. Quelle distance à l'iconographie des retables les plus classiques de Pontormo et Rosso Fiorentino reprise dans de nombreux livres et commentée par Pasolini dans le court métrage La ricotta traité dans le dernier numéro.

Andrei Rublev continue l'histoire et la vie du grand peintre entre des images fascinantes et des moments tout aussi précieux comme celui de la fin dédié aux efforts de certains artisans engagés dans la construction d'une cloche. Un film qui n'est pas facile mais capable de faire ressentir au spectateur des sensations d'une rare beauté, ce sentiment qui, selon les mots d'un personnage de l'écrivain russe Dostoïevski, "sauvera le monde".

Davide Bracco
NP mai 2020