Lions après Venise

Après la bonne édition de la dernière Mostra de Venise, les premiers films commencent à sortir en salles qui viendront s'ajouter aux nombreux plus frais et toujours en jeu après l'arrêt dû à la pandémie (le nouveau 007 et Diabolik avec Luca Marinelli et Valerio Mastandrea).

Freaks Out est le dernier film de Gabriele Mainetti à remporter les honneurs après le primé Ils l'ont appelé Jeeg Robot. Ici aussi, nous avons affaire à des super-héros mais dans une dimension très différente. Si avant que Mainetti ne crée une histoire contemporaine avec un protagoniste problématique dans une banlieue romaine défavorisée, dans cette dernière œuvre la dimension narrative nous transporte dans le passé d'une Rome en pleine Seconde Guerre mondiale où quatre artistes de cirque aux super pouvoirs (je vais ne pas enlever la curiosité de les décrire) essayer de les exploiter pour sortir d'une situation de plus en plus dramatique. Une utilisation de ce genre dans une tonalité différente de celle utilisée par Hollywood pour leurs super-héros à l'œuvre dans un monde à eux, presque détaché du nôtre qui les entoure. Ici Rome est la vraie des années 40, le seul point commun est le désir du réalisateur de s'émerveiller dans la réalisation spectaculaire de l'histoire, pleine d'effets spéciaux et pleine d'un effort productif inhabituel pour notre cinématographie qui se concentre généralement sur le travail du acteurs à exceller. Comme dans le cas d'Ariaferma de Leonardo Di Costanzo joué par Toni Servillo et Silvio Orlando. Comme dans Mainetti, le film propose des thèmes chers au réalisateur : dans "L'entracte" la relation entre un garçon et une fille enfermés dans un espace quasi carcéral était racontée, tandis que cette fois Di Costanzo entre réellement dans une prison où le gardien Servillo et le prisonnier Orlando. Il est inévitable que l'espace confiné accentue d'emblée les différences entre les personnages et les microcosmes mutuels, mais avec le temps les différences s'estompent ainsi que les psychologies individuelles émergent dans ce travail d'exploration des dynamiques relationnelles et interpersonnelles qui intéresse tant le réalisateur.

Une autre relation à deux mais avec une dimension moins personnelle mais étendue à une réflexion sur les dernières décennies de l'Espagne menée par Pedro Almodovar à Madres Paralelas. Janis (Penelope Cruz dans une interprétation qui lui a valu le prix de la meilleure actrice à Venise) et Ana deviennent mères le même jour. Janis est une photographe établie, Ana une adolescente anonyme. La naissance de deux filles crée un lien fort qui évolue de manière symétrique. Janis a décidé d'élever seule la fille que son amant, anthropologue légiste, ne « reconnaît » pas comme la sienne, Ana, « abandonnée » par ses parents toujours ailleurs, fait de même. Mais le destin approche et il finira par les retrouver dans une Espagne qui s'accommode du passé de la dictature franquiste et de ses exigences de réconciliation. Almodovar est désormais un maître du mélodrame et parvient à porter le genre, comme l'ont fait Douglas Sirk et Rainer Werner Fassbinder, à un niveau tel qu'il passe d'une histoire sentimentale à une prise de conscience des sentiments qui secouent une ville, une nation, de nombreux individus. .

Enfin, un détail : 4 films à Venise (dont celui de Paolo Sorrentino) ont été produits par Netflix et, après un court passage en salle, on peut les voir en permanence sur la plateforme de streaming. Une tendance désormais évidente et stabilisée qui, qu'on le veuille ou non, ne peut plus être niée ni signalée de manière louche. Au cours des dernières semaines, par exemple, sur AppleTv, il y a eu deux précieux docs sur le thème de la musique : McCartney 3.2.1 une longue interview avec Paul qui analyse en profondeur sa carrière et ses chansons et celles avec les trois autres gars de Liverpool et Velvet Underground , l'histoire du groupe du même nom et de la scène musicale new-yorkaise des années 60 et 70.

Davide Bracco

NP Ottobre 2021